卑南學 pawuwayan za pinuyumayian 卑南族族群研究與部落調查

我族與他族，故鄉與異鄉：試論林志興《族韻鄉情：檳榔詩稿（一）》

馬翊航

台灣大學台灣文學研究所 博士候選人

        卑南族詩人林志興於1991年自印詩集《族韻鄉情：檳榔詩稿（一）》，林志興雖以「族韻鄉情」為題，但這些詩作中不只企圖建構單一的族群認同，反而在「族」的不同尺度與邊界之間流動，有「故鄉」與「異鄉」的對話，也有「我族」與「他族」的連結。經由「我」與「我族」的聯繫，書寫族群歷史的痛楚與調和；
以「韻／語言」主題與形式的實踐，展現他的美學考量與語言策略。本文希望透過對《族韻鄉情：檳榔詩稿（一）》的解讀，重新詮釋此詩中個人與族群的多重生命情境，以及此詩集在當代台灣原住民漢語詩歌創作中的定位。

關鍵字：族韻鄉情、原住民文學、林志興、卑南族

一、前言

林志興的《族韻鄉情：檳榔詩稿（一）》（以下簡稱《檳榔詩稿》），無論在卑南族族群內部，乃至於臺灣原住民族漢語書寫與文學傳播史中，都是一部十分特殊的作品。《檳榔詩稿》是一本流通有限的作品，林志興在訪談中自陳，這部自印詩集的數量，大概不會超過二十本；但《檳榔詩稿》中的詩作〈鄉愁〉、〈我們是同胞〉被林志興表弟，來自南王部落的歌手陳建年譜曲、演唱，於1999年收錄於專輯《海洋》後，[1]成為高度傳唱的當代原住民流行歌曲，讓詩作的閱讀、傳播的版圖，超越了詩集「自印」的物質條件，也藉由歌曲的當代流通，帶動、召喚了族群內部的記憶與認同。

試圖重論《檳榔詩稿》時，我心中浮現的第一個問題是，我們如何談論一本沒有「出版」的詩集？我應該著重討論詩作內蘊的美學特質，還是這本詩集寫作、「出版」、「流通」的傳播歷程？如果詩集並沒有「出版」，那如何去談詩集的「流通」？這些疑問，其實正是詮釋《檳榔詩稿》的兩個重點：詩作書寫的內容，以及詩集在非典型的「流通」過程中，所蘊含的意義。

台灣原住民的文學書寫與典範形塑，與80年代中期之後，原運帶動的族群主體歷史的重新建構、泛族群意識的形成密切相關。由於前行論者的探討與思索，原住民創作者的生命經驗與文學書寫的多重實踐，台灣當代原住民族書寫的光譜，積累了繁盛、多樣的風貌。[2]若我們意圖重新討論這本書寫時間位於80年代中期至90年代初的詩集，應該如何賦予它文學史的、原住民的、「卑南學」的意義與定位？在「族」的意識與尺度下，如何去巨觀化，從泛原住民族意識的角度回觀，又能夠同時微觀化，顯影、具現寫作者個人的美學追求與哲學思考？當我們將《檳榔詩稿》放回「原住民」、「卑南族」、「原住民族漢語文學」的詮釋脈絡中，如何保有其自身特殊性？或者藉由《檳榔詩稿》語言形式、精神內涵、傳播模式的特徵，反過來映照出南王部落／卑南族／原住民族的文化風貌？

《檳榔詩稿》的內容，除了林志興身為寫作者的個人感思，他在詩集中更刻劃了「族群」與「鄉」（土地、聚落、鄉土）的想像尺度的彈性與變動，持續映照、銘刻了個人、家庭、部落、族群的生命史與發展歷程。《檳榔詩稿》在自抒胸臆、以詩唱和的自印形式下，乍看極度「私密」的寫作行為，在「因緣際會」之下，部落間的親族網絡的聯繫，以及台灣當代原住民音樂流通生態的轉變，讓這本詩集的部份詩作，從原本個人、嚴肅、抒情的書面文字，成為了跨部落、跨族群的傳唱歌謠，使得詩集／詩作的生命史，超越其原有的書籍物質形式，而以詩／歌／樂／結合的方式再度流通；當詩作成為歌曲，進入了流行音樂市場以及族群的音樂文化中，經由樂曲傳唱形成的認同儀式，成為了當代原住民的生命經驗與集體記憶。[3]也因此〈鄉愁〉乃至於《檳榔詩稿》，經由這樣的傳播，形成了自身特殊的文化性格。

自印，也意味著詩集脫離了出版、消費的經濟模式，在有限的物質基礎上，與他鎖定的讀者進行交流，但同樣也意味著，這些詩作的整體形象，以及作者在特定生命階段的關懷，在過往尚未得到原應具有的關注。也因此，重新討論《檳榔詩稿》，分析卑南文學史／原住民漢語書寫中的重要個案，實有其必要性。以下，我將以他的詩集標題，「族韻」與「鄉情」作為切入途徑，試圖詮釋《檳榔詩稿》的書寫美學與文學關懷。

二、族韻：族群與聲音

林志興（1958─），父親為卑南族人，母親為阿美族人。1980年自台大考古人類系畢業，隨後進入中國青年反共救國團服務，返回故鄉台東服務。曾任台東縣團委會輔導員、澎湖縣團委會學工組組長、高雄市團委會服務組副組長、國立台灣史前文化博物館典藏組主任等職。1991年考取台大人類學研究所，1995年取得台大人類學研究所碩士學位，2011年取得台大人類學研究所博士學位。除《檳榔詩稿》（1991）之外，亦曾榮獲第一屆山胞藝術季文藝創作獎，詩作〈卑南遺址〉獲詩歌類第三名，散文〈女兒的名字們〉獲散文類第一名，小說〈失鄉的人〉獲小說類第二名。

《檳榔詩稿》是一部僅印行二十本，流通於親友間的詩集，也因此過往曾被討論的詩作，大部分集中在〈鄉愁〉與〈瀕滅的傳統〉。〈鄉愁〉曾被林志興表弟陳建年重新譜曲，收錄於《海洋》專輯中，成為最為人所熟知的詩作；〈瀕滅的傳統〉、〈鄉愁〉兩首詩作則收入《台灣原住民漢語文學選集．詩歌卷》，論者論及林志興詩作時，多以這兩首詩為例。[4]過往討論到林志興作品時，大多強調他詩作語言的「通俗」、「平易」，以及詩作中蘊含的「族群情感」、「認同」的思考：

林志興之於文學，最宜從通俗文化的角度來觀察，有趣、好玩、從眾應是他最高的文學標竿。他早期的詩作，大多如他平日耍嘴皮時的機鋒一樣，偶有佳句，卻多為遊戲、捉弄之語。[5]

而詩集中鄉情篇的作品多巧妙鑲嵌有母語用字及傳說典故，語詞平易卻創意呈現族群情感主題，保有歌的韻律更蘊含認同的思索。[6]

《族韻鄉情：檳榔詩稿（一）》，詩集名所謂的「族」「韻」，其實也提示了這些評論的兩個重心：族群情感，以及語言形式。不過我們不妨繼續追問，在〈鄉愁〉與〈瀕滅的傳統〉之外的詩，是否也呈現了類似的風貌？在通俗平易之外，他還呈現了什麼樣的語言特質？他的族群情感、認同，是出自於什麼樣的情懷？

《檳榔詩稿》的詩作，創作時間大致在1986到1991年之間。就讀臺灣大學時期，林志興與知交溫奇（高正儀）彼此切磋交流，點燃文學寫作的星火。畢業後，他在救國團服務時，主要工作內容為「山地青年服務工作」，在密集的自強活動中，他嘗試將泰雅族的神話書寫成舞台劇本，他認為是他日後書寫創作的起點。[7]1986年林志興調派至澎湖救國團服務，「離鄉」的氛圍與感觸，對故鄉親友的思念，轉化為文學寫作的動力，方有了《檳榔詩稿》的問世。他與林明德、瓦歷斯．諾幹1989至1991年之間共同組成的讀書會，也讓他的文學創作熱情達到高峰：

……………………………..（以下省略，全文詳見明年出版之卑南學彙編。）

三、鄉情：地方、記憶與認同

四、結語：詩稿──書寫與身分的重新想像